Tom Postma Design suspende 1.400 platos de porcelana en una habitación dorada en la Fondazione Prada
Una exposición de Fondazione Prada sobre porcelana de exportación china , diseñada por la firma holandesa Tom Postma Design, se ubicó dentro de tres volúmenes de madera prefabricados revestidos de terciopelo y pan de oro real.
De enero a septiembre de 2020, la instalación de The Porcelain Room se llevó a cabo en un gran espacio de exposición en el anexo de la Torre diseñada por OMA .Los visitantes pasaron a través de los volúmenes de recorrido dentro de él, rastreando la historia y el legado de la porcelana china en Europa y Oriente Medio.La instalación avanzó en orden cronológico, mostrando piezas de porcelana que se remontan a la llegada de los portugueses al sur de China a principios del siglo XVI, hasta el siglo XIX.
Después de pasar por las dos primeras salas, el punto culminante del espectáculo fue la sala final dorada. Aquí, 1.400 de las aproximadamente 1.700 piezas de porcelana de la exposición se suspendieron de las paredes y el techo.
Arriba: dos de los volúmenes de madera estaban revestidos de terciopelo y uno de pan de oro. Imagen de portada: la sala dorada final albergaba 1.400 platos de porcelana
Los visitantes pasaron a través de los volúmenes de recorrido dentro de él, rastreando la historia y el legado de la porcelana china en Europa y Oriente Medio.La instalación avanzó en orden cronológico, mostrando piezas de porcelana que se remontan a la llegada de los portugueses al sur de China a principios del siglo XVI, hasta el siglo XIX.Después de pasar por las dos primeras salas, el punto culminante del espectáculo fue la sala final dorada. Aquí, 1.400 de las aproximadamente 1.700 piezas de porcelana de la exposición se suspendieron de las paredes y el techo.
Se suspendieron piezas de porcelana de las paredes y el techo de la Sala de Porcelana Dorada
Esto ofreció una reinvención moderna de las habitaciones de porcelana que se encuentran en los palacios europeos y las casas aristocráticas de la época, como el Palacio de Charlottenburg en Berlín y el Palacio de Santos en Lisboa .
Luego, los platos de China y otras piezas de vajilla se usaron como elementos decorativos en lugar de funcionales, dispuestos en lujosas exhibiciones que cubrían la mayoría de las superficies visibles, incluidas las paredes y, a veces, incluso el techo como papel tapiz tridimensional.
La habitación era una interpretación moderna de las habitaciones de porcelana reales y aristocráticas de la época.
"Estas habitaciones de porcelana fueron los primeros ejemplos de personas que utilizaban objetos diseñados para un propósito, generalmente platos destinados a la mesa, de una manera completamente diferente como piezas de un rompecabezas decorativo", dijo Jorge Welsh, quien comisarió la exposición junto a Luísa Vinhais.
"Para llevar el concepto original a un contexto contemporáneo, diseñamos un patrón denso y abstracto en el que cada pieza de porcelana se utiliza como si fuera un pigmento, elegido por su color y forma, para crear una especie de mural que envuelve el espacio de exibición."
Las vitrinas negras albergaban piezas raras hechas a pedido, en la primera habitación.
En contraste con esto, los dos primeros volúmenes eran mucho más apagados, cubiertos por dentro y por fuera en terciopelo marrón oscuro.La sala de presentación albergó algunas de las primeras ediciones de porcelana, que se hicieron por encargo para clientes portugueses y españoles en los siglos XVI y XVII.
De las aproximadamente 150 piezas de este tipo que quedan en el mundo según Welsh, 53 se exhibieron aquí, sobre un fondo negro intenso e iluminadas por focos para permitir que su rareza hable por sí misma.
La segunda sala exhibió vajillas con forma de animales, verduras y frutas.
La segunda sala tomó la forma de un pasillo de 12 metros de largo, flanqueado por vitrinas a cada lado que contenían diseños de vajillas posteriores, con diferentes formas de animales, verduras y frutas para satisfacer los gustos occidentales.Este pasillo abrió el camino hacia la sala dorada, con un diseño diseñado en colaboración con Welsh y Vinhais, quien también cofundó la galería Jorge Welsh Works of Art .
La segunda habitación actuó como un pasillo que conducía al último
Usando recortes de cada uno de los cientos de placas, crearon un modelo a escala de la habitación, que luego fue transferido a un dibujo digital por Tom Postma Design."Verificamos cada placa y le asignamos un código único, indexando su posición de visualización, diámetro, tipología, la distancia desde la pared y otros datos", dijo Paride Piccinini, ingeniero arquitectónico de Tom Postma Design .
"Luego adjuntamos una impresión a tamaño real del dibujo en las paredes para perforar los soportes en las posiciones correctas".
Welsh y Vinhais diseñaron el patrón utilizando un modelo a escala.
Esto permitió al equipo desarrollar un sistema discreto de fijaciones e iluminación que mantuvo el diseño general limpio y mínimo.
“Este entorno inmersivo necesita una iluminación eficaz para poder llegar a todas las piezas en todas las direcciones, sin cegar a los visitantes ni mostrar la fuente de luz”, dijo Piccinini."Este problema se ha resuelto con un sistema de focos difusos y ocultos, incrustados en las paredes, el techo, el suelo y el sistema de balaustrada de vidrio".
Tom Postma Design desarrolló la iluminación y los soportes reutilizables en la Sala de Porcelana Dorada
El dorado, que a un grupo de artesanos les llevó cinco días aplicar en el interior y el exterior del volumen hoja por hoja, reflejaba los colores de la porcelana y reflejaba la luz sobre los platos desde atrás.
