Fundación Louis Vuitton de Frank Gehry

El encuentro de dos creadores de objetos de lujo en el Bois de Boulogne de París ha dado lugar a una extravagante y exquisita, galería de arte.La punta de arriba entre grupos de árboles de pino, que aparece como un velero congelado en una tormenta de hielo, o una enorme escultura de Boccioni  en vidrio, es el último edificio terminado por Gehry y Asociados. La Fundación Louis Vuitton es un museo público de arte contemporáneo, construido como un regalo a la ciudad de París, un adorno brillante para una ciudad ya adornada con joyas arquitectónicas.El proyecto trata, como muchos de este tipo, de edificios culturales glamorosos, de un encuentro, en este caso entre Frank Gehry y Bernard Arnault, el multimillonario consejero delegado del grupo, Luis Vuitton Möet Hennessey, líder mundial en el mercado de bienes de lujo. A finales del 1990,  Arnault había encargado previamente a Christian de Portzamparc diseñar la sede de LVMH en Manhattan, lo que resulto en una torre nítida y elegante que animó un período bastante aburrido en la arquitectura de la ciudad de Nueva York .Esta vez sin embargo, Arnault estaba buscando un proyecto de legado, y como un coleccionista importante de arte contemporáneo (él y su esposa Hélène están en el "top ten" de los coleccionistas de todo el mundo, en base a los incontables millones que gastan cada año), está claro que tenía sentido para él, crear un museo público de arte moderno y contemporáneo, situado en un edificio diseñado por los mejores. Arnault y Gehry se conocieron en 2001 , un encuentro que puso a rodar la pelota, que se hizo público en 2006 , y fue a situarse en el Bois de Boulogne, entre los pisos de lujo y embajadas de los ricos del 16 º arrondissement.Como muchos de estos edificios objeto, la Fundación Louis Vuitton viene con su propio mito, de fácil digestión. En este caso, Gehry se dice, ha regalado a Arnault sus pensamientos sobre Marcel Proust, que fue criado cerca y habría pasado tiempo en el parque hace un siglo. Tales reminiscencias inspiraron a Gehry,  el legado de los edificios de hierro y vidrio de finales del siglo XX, que en su día fueron diseminados por toda la ciudad, desde la aún en pie Grand Palais y Bibliotheque Nationale, a los  Jardin d'Hivers, Galerie des Machines o los grandes invernaderos del Jardín de Aclimatación, el jardín de recreo cuya frontera constituye el sitio del nuevo edificio. Es una afirmación sugerente, pero si realmente dice algo sobre el nuevo edificio es otro asunto.Doce velas de cristal curvado envuelven las galeríasEl edificio en sí se puede dividir en cuatro grupos distintos de elementos, cada uno en capas alrededor de la otra. En el fondo hay una serie de 11 espacios apilados en galerías, de diferentes tamaños y escalas, la mayoría de las cuales están iluminadas por lucernarios, y que restringen a sí mismos a la geometría ortogonal por el bien de una forma fácil y versátil. Estas cajas, junto con el auditorio, restaurante y tienda de regalos de costumbre, se transforman en objetos moldeados por una capa blanca y fresca de un material de revestimiento reforzado con fibra ductal, la creación de formas un tanto incongruentes conocidas como "icebergs".La siguiente capa es la de una colección, con espacios de circulación alrededor de las galerías, tejiendo dentro y fuera del edificio, con escaleras plegables y terrazas en la azotea, que ofrecen vistas por encima de los árboles y roofscape de París de la era Haussmann. Por último, todo el edificio está envuelto por 12 "velas" - paneles enormes de vidrio instalados en marcos gigantes de vigas de madera laminada encolada, conectados de vuelta al edificio por un bosque de elementos de acero, todo lo cual crea un no del todo interno, no espacio exterior -muy por todo el conjunto. Los paneles de vidrio están suavemente curvados, y se imprimen con un modelo de matriz de puntos que les da un aspecto lechoso, sus costuras delicadamente plegadas en sí como uno de los bolsos de lujo de la patrona del edificio.La fundación tiene principalmente materiales muy pálidos - el blanco de los "icebergs" y la placa de yeso en el interior, la palidez de las "velas" y la piedra rosada en los pisos, las puertas de acero inoxidable y los marcos de las ventanas. Sin dudas es el Gehry más "a medida" , sin embargo, el efecto general del edificio es ciertamente muy exquisito en su jardín, situado por encima de una fuente de agua que cae en cascada debajo de sus formas ondulantes.La fundación sigue el proceso de diseño que hemos llegado a esperar de Gehry: el boceto inicial esbelto, seguido de ejercicios de modelismo intensos (bien documentados en una de las primeras exposiciones en el edificio), como un ejército de jóvenes arquitectos-élite educada trabajar por sí mismos en la tierra produciendo un sinfín de variaciones de la forma.Finalmente, un modelo terminado, y es entonces 3 D- y se introduce al proyecto digital, desarrollo de Gehry Technologies de los franceses CATIA, un software que ha sido instrumento de trabajo de la oficina por más de 20 años. Este primer ejemplo de " BIM software "permite a todo el equipo de diseño  integrar sus esfuerzos, y ayuda a generar todo el trabajo que de otro modo llevaría mucho tiempo y tendría un  prohibitivamente alto coeficiente de capital: el diseño estructural y análisis de patrones de corte para todos los materiales de revestimiento, moldes para los objetos  con curvatura compleja.Los resultados son, como de costumbre, un tanto sublime y ridículo. Las formas creadas a través de toda esta tecnología son flexibles y estimulantes, y a pesar de su tamaño, se sienten "orgánicos" en el sentido de que claramente han sido moldeadas a mano, en vez de generados algorítmicamente.

Una cascada característica del agua en frente del edificio

A diferencia de algunos arquitectos digitales, la obra de Gehry nunca ha intentado ocultar su método de construcción, por lo que en lugar de una sola forma perfectamente enfundados hay yuxtaposición de registros, y el efecto de pasar a través de la envoltura externa para revelar los matorrales de acero dentro es típicamente dramático.Pero dentro de todas estas formas imponentes hay detalles tan incompletos que serían imperdonables en un edificio "normal": paneles jarringly alineados, vigas de acero  enterradas en paredes de placas de yeso, cantoneras chocando torpemente a través de las juntas de los pisos. Dicho esto, estos individuales "errores" de arquitectura se vuelven irrelevantes por la complejidad global del proyecto y sus formas.La comparación de arquitectura de hierro y cristal puede ser una perogrullada parisina, pero tiene algunas implicaciones interesantes.La carrera de Gehry ha sido en gran parte  definida por sus avances en la tecnología de la arquitectura digital, una vanguardia que es hasta cierto punto comparable a los 19 logros de Labrouste, Dutert y otros del siglo XX. Pero donde los nuevos edificios industriales de hace un siglo promulgaron un proceso radical de reducción a la forma arquitectónica, eliminando la monumentalidad de la arquitectura a casi nada, el edificio de Gehry es casi completamente redundante, que consiste en capas y capas de formas extravagantes establecidas unas contra otras, aparte de que incorpora la "visión" de arquitectura (se podría decir "marca") detrás del proyecto. Así, mientras que la desnudez de hierro y cristal parecía implicar la desaparición de la arquitectura, este edificio de Gehry es un florecimiento de la arquitectura, el espacio utilizable en sí, vestidos de pliegue a pliegue de la estructura decorativa y superficie.Al otro lado de la ciudad, dentro de la igualmente contradictorio Centro Pompidou, que también trató de canalizar el espíritu de hierro y vidrio, inadvertidamente monumentalizado, hay una exposición dedicada a la carrera de Gehry. En sus primeros días Gehry trabajó para Victor Gruen, el socialista emigrante vienés que inventó el centro comercial, y es fascinante para rastrear el desarrollo de Gehry desde 1960, al diseñador de casas suburbanas de California que experimentan con la geometría proyectiva, al "deconstructivista" arquitecto del bricolage y la yuxtaposición surrealista en los 1980, antes de la llegada de la computadora, que permitió el florecimiento de la obra que llevó al cambio de juego, el Guggenheim Bilbao, terminado en 1997 .Hace 20 años desde aquel gran pez de titanio apareció en la escena, y mirando hacia atrás a partir de una generación pasada, es fácil llamarlo el edificio más influyente de toda esa época, no sólo en términos de sus innovaciones formales, sino también por su efecto galvanizador a la moda de los edificios "icónicos": instituciones culturales diseñadas por un arquitecto de renombre, concebidos como una medida necesaria en una competencia global entre las ciudades turisticas y ricas, las oportunidades de regeneración y la inversión.Así que muchas ciudades de todo el mundo han cambiado notablemente en el éxito del milagro Vasco de Gehry - a veces para mejor, pero sobre todo para mal - que ayudó a impulsar toda una cultura misteriosa de la especulación inmobiliaria en los últimos años. Es fácil olvidar que Gehry ya estaba en sus sesenta años en ese momento, y desde el 85 hasta ahora ha estado cayendo indirectamente a tomar el asiento trasero en la empresa, y su aceptación de una exposición "retrospectiva" es un símbolo de esto. Gehry se inspiró en el parque, patrimonio del siglo XXUno de los principales temas de la exposición es una afirmación de que Gehry no es sólo un creador de objetos bellos, sino un auténtico diseñador urbano. Desde su post-grado en planificación en Harvard en los 1950, a través de su obra masterplan  con Gruen, y en sus planes de reurbanización más amplios, hay una tensión entre los singulares, edificios espectaculares por los que es famoso, y una mayor actitud de profundidad  hacia  decisiones que le preocupan, para dejar una parte integral de su legado.El hecho del asunto es, sin embargo, que un edificio como la Fundación Louis Vuitton sólo funciona debido a su emplazamiento retirado del contexto urbano. Como un pabellón en el parque (al igual que un invernadero del siglo XIX), no tiene que participar en las relaciones más complejas y sutiles como las que tendría con la calle, y por lo tanto su exceso y el espectáculo no resta valor al  contexto cívica en el que se encuentra.De hecho, por sí solo, rodeado de árboles, es un objeto arquitectónico superlativo, una estructura resuelta increíblemente con gran complejidad, posando fotogénicamente para las multitudes, que sin duda se añadirán a la lista ya abultada de monumentos de París. Pero los edificios de este tipo pueden ser extremadamente dañinos: pueden resultar ensordecedores en su contexto cívico, puede prometer beneficios económicos que resultan ser aceite de serpiente, pueden tragars grandes sumas de dinero en la búsqueda de la forma de decisiones sin sentido. Como la arquitectura, su valor es,  discutible, pero como objeto de lujo a medida para el disfrute del público, la obra de Gehry es insuperable.