La historia extraña y fascinante detrás de la iridiscencia en el Diseño
Tonalidades del arco iris, películas con cambio de color y esmaltes iridiscentes han sido cuché constantemente en el mundo del diseño desde hace años.
Co.Design investiga por qué.
El mundo del diseño está teniendo un momento iridiscente . Es posible reconocerlo en luces colgantes encantadoras de Sebastian Scherer, diseñados para parecerse a " una burbuja de jabón iridiscente permanente" . O en un fresco gradiente en la colección reflejo de Patricia Urquiola para Glas Italia del 2015. El año pasado, Tom Dixon lanzó una colección de iridiscencias deformadas, y artículos brillantes inspirados en el brillo de arco iris de un derrame de petróleo.
El efecto visual prismático de la luz, el color y la reflexión también ha hecho su camino en el mundo de la moda y arquitectura. Diseñadores como Wanda Nylon han abrazado la brillantez de cambio de color de la iridiscencia shimmying por la pista. Accesorios holográficos dornan las tiendas. Ya en 2009, el diseñador gráfico Peter Saville y el arquitecto David Adjaye debutaron con una escalera de gradiente de brillo para la sala de exposición de Kvadrat Londres.
Como directora ejecutiva de Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman ha estado observando la tendencia desde su concepción. "Yo diría que empezamos a sintonizar con esto hace 10 a 11 años", dijo a Co.Design . Eiseman traza la popularidad de los diseños translúcidos prestados en el vidrio y los plásticos como la famosa Silla Louis Ghost de Philippe Starck, diseñada para Kartell en 2002 como una actualización moderna de la silla Luis XVI. Producida originalmente en acrílico transparente, la silla se ha convertido y esta disponible en varios colores, y otros diseñadores ademas, han sido influenciados por el concepto. "A lo largo de los años [el estilo] se ha vuelto cada vez más sofisticado y más bello," dice Eiseman acerca de la iridiscencia.
También se ha vuelto más omnipresente. La experimentación en la última década, realizada por artistas y diseñadores ha hecho de los materiales, esmaltes, películas y acabados que producen estos efectos, mucho más refinada y accesible. Mientras tanto, los acontecimientos recientes han hecho que la estética de la reflexión acertada de un momento cultural, haya alternado entre el optimismo soleado y la desesperación.
ORIGINALES ACABADOS FETICHISTAS
La influencia de Starck se puede ver más directamente en las obras de los diseñadores que utilizan cristales de colores y plexi para crear piezas de muebles y accesorios para el hogar. En Kartell, Starck había continuado su línea de muebles para niños. El estudio de diseño japonés Nendo ha creado recientemente piezas en un estilo similar, con su plástico rocking horses para Kartell y vitrinas de cristal elegantes de Glas Italia. El reciente trabajo de la artista Barbara Kasten se compone de piezas de juguete con luz a través de aviones de plexiglás .
El diseñador de Los Ángeles Nobel Truong hace muebles de plástico que llama la atención en su composición de formas geométricas y sombras de colores que se proyectan en el suelo cuando la luz brilla a través. Ella describe sus influencias como una combinación de geometría de la Bahaus, la transparencia del material y la excentricidad y color del Grupo Memphis. Se trata de cómo sus piezas juegan con la luz, que da nombre a la luz de California y el movimiento espacial como su principal influencia. "[James] Turrell, John McCracken, y Larry Bell, y sus trabajos con plásticos, translucidez, y las instalaciones de alumbrado hablaron de este tema de la búsqueda de movimiento en el movimiento," dice Truong.
Con origen en California en la década de 1960 y 70, el movimiento de luz y espacio se ocupa principalmente de la utilización de objetos de luz y geométricos en la creación de ambientes etéreos que afectan a la percepción del espectador. Estos artistas fueron influenciados por sus propios entornos, tanto naturales como artificiales; la calidad de la luz, la superficie cambiante del mar cercano, y los materiales en uso en el cultivo ubicuo de la ciudad eran todos inspiraciones. Debido a sus innovadores procesos de fabricación y usos pioneros de acrílico, resinas y pinturas, estos artistas también ganaron la etiqueta "Finish Fetich."
Muchos de los miembros más prominentes del movimiento han disfrutado de un resurgimiento en los últimos tiempos. Durante los últimos dos años, por ejemplo, Bell, Robert Irwin, y Doug Wheeler tuvieron grandes retrospectivas. En 2013, el Guggenheim puso una gran exposición de Turrell , y su pieza de inmersión de Luz Reignfall abrió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles el año pasado.
Diogo y Juliette Felippelli, el equipo de marido y mujer detrás del estudio de diseño con sede en Los Angeles JOOGII , piensan que al ver la pieza Turrell en el LACMA tenía un subliminal efecto eléctrico en su línea de muebles de acrílico iridiscente. Sus piezas también se componen de formas geométricas, y se recubren con una película dicroica que cambia de tono y la saturación de luz variable. Llamado French Touch , la colección de muebles también se inspira en los años 90, la música house francésa y principios de Daft Punk . "Siento que ha habido una gran cantidad de devoluciones a los 70, 80, y 90, cuando el mundo era un poco más colorido", dice Juliette.
Eiseman se refiere recientemente, al interés popular en la estética hiper-color de los años 90 y las obras de luz y movimiento espacial de una fascinación más general con las cosas que mutan y cambian en función de cómo nace la luz. Es una fascinación que se remonta a la infancia, cuando el campo de visión de uno aún está en desarrollo y comienza a incorporar colores en primer lugar, y a continuación, texturas y acabados. Al estar intrigado por los objetos brillantes, brillante es "intrínseco al desarrollo humano," dice ella, lo que hace que sea aún más atractivo para los artistas y diseñadores para tratar de recrear ese efecto.
Pero si los seres humanos siempre han estado intrigados por la iridiscencia, ¿por qué la popularidad ahora? "La tecnología es el gran facilitador", dice Eiseman. "Se pueden ver algunas cosas en el ojo de tu mente, pero si se puede crear la tecnología que permita producirlo, ello es una combinación ganadora".
DEMOCRATIZADOR DICROICO
No hay proceso uniforme para la creación de las piezas de productos, entornos y arte iridiscentes que estan hoy en todas partes. El trabajo de Truong está hecho de láminas de plexiglás que ya tienen el color mezclado en ellos. Otros diseñadores han desarrollado sus propios acabados que dan a sus productos el aspecto de la burbuja de jabón: Dixon, por ejemplo, creó un "esmalte de alto secreto que contiene minerales y metales preciosos" para su colección Lustre, y las luces de Scherer que se crean con una película iridiscente. Las tonalidades cambiantes en los muebles de Urquiola son el resultado de piezas de vidrio multicolores sujetas entre sí y terminadas con un brillo de luz reactivo.
Si bien la creación de un acabado de cristal podría ser parte del curso para los diseñadores, para los diseñadores más jóvenes o los arquitectos que trabajan a gran escala, procesos patentados no son financieramente o logísticamente factibles. Como señala Eiseman, la proliferación de una tendencia depende en gran medida de la accesibilidad económica-el punto en el que la estética se vuelve alcanzable para los que están fuera del mercado exclusivo, de alta gama. En efecto, el surgimiento de una tendencia juega como un bucle de retro alimentación: cuanto más material se aplica y se experimentó, más asequible se hace y más se puede utilizar.
Uno de los principales impulsores de la democratización del efecto iridiscente es la empresa 3M , los creadores de la cinta Scotch, Post-it, y muchos otros adhesivos, abrasivos y laminados. En 2000, 3M dio a conocer un acabado dicroico que se utiliza en una variedad de productos, desde señuelos de pesca para muebles de cristal. Este último suele requerir un proceso de fabricación avanzado en el acabado usado entre dos hojas de vidrio.
En 2013, la compañía había notado un aumento en la demanda de recubrimiento iridiscente, por lo que desarrolló un adhesivo dicroico que se puede aplicar con calor y quitar fácilmente. Se siente un poco como la envoltura de celofán, y tiene el mismo efecto visual que el acabado, pero a una fracción del costo. Es lo que da a las colecciones de JOOGII su ambiente de discoteca.
Hasta el momento, 3M ha acaparado este mercado. Si bien no voy a entrar en detalles acerca de su proceso de desarrollo, Tammi Johnson, gerente de desarrollo de negocios con la empresa, dice que no ha visto ninguna otra compañía que libere un producto similar, como sucede a menudo en los mercados extranjeros con productos de 3M. La razón de esto, dice, es porque la película es costosa y requiere mucho tiempo para inventar, y sería aún más costosa sin los recursos de un enorme departamento de I + D como 3M.
Johnson también se negó a entrar en detalles sobre las cifras de ventas, pero se confirmó que los números de la película dicroica han ido aumentando constantemente desde su lanzamiento. Algunas de las órdenes más grandes de 3M incluyen el estudio de arquitectura Verner Johnson, que utiliza la película para crear una fachada de vidrio de tinción dinámico para el Museo en Prairiefire en Overland Park, Kansas. El artista de Chicago Theaster Gates, utilizo el material en la construcción de su espacio ArtHouse en Gary Indiana, y el arquitecto italiano Stefano Boeri lo utilizó para crear una instalación brillante en la Semana del Diseño de Milán del año pasado.
Además del hecho de que la película es asequible y disponible en grandes cantidades, sino que también atrae a los arquitectos debido a la privacidad que ofrece a loss interiores revestidos de vidrio. El estudio de arquitectura A + I, hace poco ha utilizado el material en las L.A. offices of Canvas Worldwide para ofrecer la posibilidad de una sala de conferencias situada en una oficina abierta. Kate Thatcher, director asociado en A + I, dice que usaron la forma en que el vidrio dicroico refleja la luz muy intencionalmente: el efecto hace que sea difícil de ver el interior de la sala de conferencias , mientras que es fácil ver a través de la sala mirando hacia afuera.
